Ciclo Filosofía y Cine

• CINE…

Título original: Still Life Año: 2013

Duración: 92 min. País: Reino Unido

Dirección: Uberto Pasolini Guión: Uberto Pasolini

Música: Rachel Portman y Stefano Falivene

Reparto: Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Drury, Andrew Buchan, Neil D'Souza, David Shaw Parker, Michael Elkin, Tim Potter, Paul Anderson, Bronson Webb

Género: Drama/ Comedia dramática

• …Y FILOSOFÍA

“Hacer del mundo un lugar mejor para vivir, servir a otros y participar en obras de caridad son actividades buenas y correctas que han proporcionado significado a la vida de muchas personas.” Irvin Yalom: Psicoterapia existencial

“Unirse a un todo integral y trabajar en ello con toda nuestra mente y nuestro cuerpo. El significado de la vida radica en la oportunidad que nos ofrece de producir o de contribuir a algo superior a nosotros mismos. Pero no tiene porqué ser una familia, puede ser cualquier grupo capaz de evocar lo mejor del individuo y darle una causa para trabajar por algo que no concluirá con su muerte.” Will Durant: Sobre el significado de la vida

“Uno puede sentiré solo en cualquier parte, pero la soledad que produce la vida en la ciudad, entre millones de personas, tiene un sabor especial. Cabe pensar que este estado es la antítesis de la vida en las ciudades, donde la presencia humana es tan numerosa, pero la simple cercanía física no basta para conjurar la sensación de aislamiento interior. […] la soledad no es necesariamente lo mismo que el aislamiento físico, sino más bien la falta o deficiencia de conexión, relación estrecha o afinidad: la imposibilidad, por las razones que sean, de encontrar la intimidad que deseamos.” Olivia Laing: La ciudad solitaria.

“El exceso del aumento de rendimiento provoca el infarto del alma. El cansancio de la sociedad del rendimiento es un cansancio a solas, que aísla y divide.”

“Aprender a mirar significa «acostumbrar el ojo a mirar con calma y con paciencia, a dejar que las cosas se acerquen al ojo», es decir, educar al ojo para una profunda y contemplativa atención, para una mirada larga y pausada. Este aprender a mirar constituye la primera enseñanza preliminar para la espiritualidad.” Byung-Chul Han: La sociedad del cansancio.

“La muerte es uno de los grandes peligros biosociales de la vida humana. Al igual que otros aspectos animales, también la muerte, en cuanto proceso y en cuanto pensamiento, se va escondiendo cada vez más con su empuje civilizador, detrás de las bambalinas de la vida social. Para los propios moribundos esto significa también que a ellos se los esconde cada vez más detrás de las bambalinas, es decir, que se les esconde.” Norbert Elias: La soledad de los moribundos.

“El rumor era el siguiente: Bartleby había trabajado como subalterno en la sección de Catas no reclamadas de la Oficina de Correos de Washington, de la que lo habían despedido de repente por un cambio en la administración. Cuando pienso en ese rumor, no puedo expresar de forma adecuada los sentimientos que me atenazan. ¡Cartas no reclamadas! ¿No les suena eso a cadáveres? Imaginen un hombre que, por naturaleza y por desgracia, es proclive a una exangüe desesperanza; veamos ¿existe otro trabajo más adecuado para acrecentar esta desesperanza que el manipular continuamente esas cartas no reclamadas y clasificarlas para destruirlas en llamas? Porque las queman a montones cada año. Algunas veces, entre el papel doblado, el pálido empleado encuentra un anillo –el dedo al que iba dirigido quizá esté descomponiéndose ya en su tumba- o un billete enviado con la más diligente de las caridades –aquel a quien iba a aliviar ya ha dejado de comer y no volverá a tener hambre-; el perdón para aquello que murieron de desesperación; la ilusión para quienes sucumbieron por falta de confianza; buenas nuevas para los que, asfixiados por las continuas calamidades, fallecieron ya. Portadoras de mensajes de vida, estas cartas se precipitaron a la muerte. ¡Ay, Bartleby! ¡Ay, la humanidad!” Herman Melville: Bartleby, el escribiente.

INVITACIÓN A LA REFLEXIÓN

 • Realizar un análisis de los diferentes títulos que ha recibido la película en su traducción:

◦ La vida silenciosa: ¿hace este título referencia a la vida del protagonista? ¿por qué?

◦ Nunca es demasiado tarde: ¿Para qué? ¿De qué crees que se da cuenta el protagonista cuando conoce a la hija de Billy? Mientras hay vida nunca es demasiado tarde para encarar nuevoas decisiones y proyectos.

◦ Bodegón (naturaleza muerta): “still life” es el nombre que reciben las naturalezas muertas o bodegones en inglés.

El bodegón es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado sin la presencia humana.

Algunos de los bodegones o naturalezas muertas más representativos son los que hacen referencia a la “vanitas” (fugacidad de la vida).

¿Podrías encontrar algunos de estos bodegones en diferentes fotogramas de la película? (las calles vacías, sus objetos abandonados en la mesa de trabajo, el plato con la raspa del pescado que se ha comido, la mesa de su cocina y la mesa con el álbum donde colocaba las fotos de los fallecidos a su muerte)

• Análisis del protagonista de la película: Jhon May

Hombre tranquilo, ordenado y meticuloso en su trabajo, metódico en su vida en general. Se dedica con esmero a su trabajo (que consiste en organizar funerales para la gente que ha muerto en soledad y cuyos cuerpos no ha sido echados en falta ni reclamados. Para ello busca a familiares o amigos que quieran asistir al funeral. Colecciona las fotos de los casos cerrados.

• Humanizar el último momento, dignificar la vida. En su intento de humanizar la muerte, May personaliza cada uno de los discursos que va a ser leídos en el funeral. No hay dos discursos iguales (no hay dos personas iguales). Escribe los textos ayudándose de los datos que recoge de la casa (el collar de la señora del gato, los discos de Billy, etc.). Con cada uno de los relatos que escribe es como si diera sentido a la existencia particular del fallecido. Escribir nuestra biografía es reconstruir nuestra identidad. Hanna Arendt habla de esto en La condición humana: la identidad de una persona se torna legible cuando sus acciones y discursos se configuran en un relato, las narraciones permiten dejar un registro en la memoria que dignifica y da profundidad a la existencia humana.

• La ciudad solitaria. Jhon May vive en un bloque de pisos de la ciudad de Londres. Los pisos son todos iguales (homogeneización, despersonalización). Todos los pisos están muy cerca, los vecinos viven muy unidos pero muy separados. Nadie se saluda ni se conoce (primera imagen de May llegando a su casa y pasando entre medias de la conversación de unos vecinos que ni siquiera se saludan ni dejan la conversación. Es como si “nadie” hubiese pasado.)

• El hallazgo del cadáver de Billy. Es ahí, en su propio bloque de pisos donde encuentran el cadáver de Billy que dará un giro a su vida. Se trata del hallazgo de un cadáver que llevaba muerto algunas semanas, pero nadie lo había notado. Vivía enfrente de May, pero no se conocían.

• La salvación y el sentido a través del trabajo bien hecho. Según Irvin Yalom, podemos encontrar el sentido de la vida a través de un sistema de significados personales entre los que destaca: el altruismo, la consagración a una causa, la creatividad, el hedonismo, la autorrealización o la trascendencia de uno mismo.

En este sentido, fijaos en estas afirmaciones del protagonista:

-“Me gusta mi trabajo”.

- Cuando la chica le dice “Gracias” por todo lo que ha hecho por su padre él contesta: “No hay de qué, solo era mi trabajo.”

 • Despido. En el momento en el que se nos está narrando la película May se enfrenta a su último caso en el trabajo ya que su jefe le comunica que va a ser despedido porque su departamento se fusiona. Analizar el discurso del jefe. Éste le dice:

• que lo despide por minucioso y lento (organiza muchos funerales en vez de incineraciones)

• que aunque lo despide después de 22 años de trabajo debe tomarse el despido como una oportunidad que le ofrece la vida (hacer algo nuevo, superarse, etc.). Analizar este hecho bajo la lógica de la sociedad del rendimiento y la imposición de la “happycracia”)

Lo que se espera de él es que sea más rápido, barato y eficiente (sociedad de consumo). El pecado de May ha sido no adaptarse a los tiempos. ¿Es siempre una virtud ser adaptativo? ¿No es esto una forma de culpabilizar siempre al individuo? ¿Es la ley del más fuerte lo que impera en la sociedad actual? ¿Hay que adaptarse a lo inmoral?

• ¿Os habéis fijado en que May no cocina? Solo come latas. En su casa no hay fuego, no hay “hogar”. Deshumanización.

• De vez en cuando May mira su álbum de fotos con las imágenes de los fallecidos. Vemos, en una escena, cómo van saliendo esas imágenes. La cámara les dedica un tiempo. Vamos, a través de la cámara, conociendo algo de esas personas muertas. Les inventamos e imaginamos una vida. Cada uno de los muertos “ha sido” y “es” cuando alguien los mira. Somos en el recuerdo y en la mirada de los otros.

• Vuelve a aparecer el jefe (ejemplifica el pragmatismo actual): “Los muertos están muertos; y si no hay vivos, mejor, porque nadie sufre”. Asistimos, así, a la negación de la muerte. Hablar de La soledad de los moribundos.

• May trabaja gratis en su último trabajo.

• Kelly (la hija abandonada de Billy): ella fue abandonada, como los perros con los que trabaja. Mirad las similitudes de los trabajos de ellos.

• Kelly y May se encuentran. Se miran, se escuchan, se sonríen. (Importancia de la mirada: Byung-Chul Han)

• El trágico final: un objetivo cumplido (unir a familiares y amigos de Billy) y una muerte ¿en soledad?

• ¿Qué creéis que significa el final?